看他们说---转自苹果论坛 作者老黑
[ 2008-01-30 12:16:02 | 作者: deer ]
俄罗斯摄影师Boris Mikhailov讲，“只有三种情况摄影师才有权利拍摄他人的肖像：第一，用于新闻报道，第二，充满爱（你和他们已经成为朋友），第三，付费——这是资本主义的方式。”
在阅读的时候，看到访问者向接受采访的人都询问了一些相似的问题，比如：你给正在跋涉在摄影旅途中的年轻人什么建议。我就把关于这个问题的不同答案翻译出来吧。摄影家的分类是按照书里的分类，但是作者也在前言中指出，其中的界限已经渐渐模糊，很多人跨越几个领域工作。
Thomas Demand (艺术摄影) 我不教学摄影的学生，我教学艺术的学生，但是如果他们对摄影也同样感兴趣，那也很好。但是他们可能一不小心就从错误的一端开始自己的摄影生涯：不是先选择内容而是先选择了媒介。这样说是因为，对于大多数人来说，成为一个艺术家的可能是微乎其微，所以最重要的是激情，而不是附庸风雅。这样，即使你没有成功——这很有可能，但是你至少做了一些对你自己而言有意义的事。
William Eggleston（艺术摄影） 不断尝试。我可能会直接告诉他们（哈哈大笑），去看我的照片吧。
Boris Mikhailov（艺术摄影） 我觉得对于今天的摄影师来说，找到一个好的摄影主题非常困难。你必须环顾四周，然后检视自己的生活，找到一种新的生活态度是非常困难的，但是一旦你找到了，就成功了。看看Robert Mapplethorpe，他之所以重要，就是因为他发现了一些东西，并且将之转化成一种生活态度，一种新的观看的方式，南戈丁也是同样的情况，她拍摄的是关于新生活的影像。
Stephen Shore(艺术摄影) 去读一读这本书《给年轻艺术家的信》（letters to a young artist），同时你还要找到自己的创作动机：你是在追寻一些问题的答案呢，还是你最终的目的就是做一个展览。
Mary Ellen Mark(纪实摄影) 真诚地面对自己，追寻你的梦想。看一看著名摄影师的作品，理解他们的影像，受到激发而不只是模仿，你要有自己的观看方式，最糟糕的事情是，别人评价你只是某些风格的仿造者。
Martin Parr(纪实摄影) 走出去，然后做你的，如果你做得好，一定会出头。不存在熠熠闪光的年轻人而被埋没的状况，很多年轻摄影师的作品不好，是因为他们对自己所做的工作没有热情，他们就是去模仿其他人。我觉得在开始之前你一定要搜罗一下其他人已经做了什么，这样才能找到你自己的平台，最难的就是发出自己的声音。
Eugene Richards（纪实摄影） 如果要我来给出建议，我觉得摄影师应该努力在摄影以外的领域学习更广阔的知识，然后再来做摄影，尤其是历史。看一些视觉方面的图书，要好好看，知道你的前人都做了什么，理解他们的创作动机，然后做一些你从来没有做过的事情，错了不怕，你会从中得到教益。
Sebastiao Salgado（纪实摄影） 首先，你要是一个视觉人，但是其次，你还要让自己在社会学、人类学、经济、政治、地理政治学等领域汲取养分，这样才能深度理解自己的工作。你要对所处的社会和星球有一个整体的认知。如果不是这样，即使你充满热情的拍照，但是你对到手的伟大的照片却仍然会浑然不知。
David LaChapelle (时尚广告) 我最想说的就是，为你自己拍照，而不是市场，或者图片编辑。也不要考虑风格，这都是些表面性的破玩意儿。你关注自己，风格自然显现，比如我从来没有特别考虑过色彩，我只是个性使然地被色彩吸引。拍好照片的关键在于你对它的迷恋。把你头脑里的东西清空，如同一张白纸一样思考，只是考虑你看到了什么，而不要管别人。首先让你自己开心，然后其他人自然会捕捉到这种感觉。
David Sims (时尚广告) 我经常告诉我的助理，不要走出了我的工作室然后径直走进你自己的。把你赚到的钱用来旅行。寻找那些捕获你的灵感，与之坠入爱河。你需要自由的创作，不受到任何人的干扰。在一个每个人都有自己的观点的团队里工作是一个挑战。很多年以来，人们都不喜欢我的照片，他们觉得我的照片有问题，但是我从来不介意。你要相信你自己的品味，相信你自己的直觉。
Ellen von Unwerth(时尚广告) 你要有自己的风格。在这个领域工作多年的人都是有着自己的风格的摄影师，比如Burce Weber以及Peter Lindbergh。你要形成一个看世界的方法，有些人可能拍得照片都非常病态，或者照片连焦点都是虚的——比如我，但这就要看你喜欢的是什么，你要找到一些东西，然后跟随它。你需要寻找到自己的那条线。 Tina Barney（肖像） 我希望你能坐下来，拿出一支铅笔一张纸，写下你是谁，你想要做什么，我甚至建议如果你没有得到明确的答案，不要去碰相机。 Anton Corbijn（肖像） 用眼、脑和心去创作。
Rankin（肖像） 相信自己，不要放弃。从助理开始工作，确信你自己选对了正确的摄影领域，然后再仔细钻研。但首先，要学会经营自己，因为摄影的99%的工作是一种自我经营工作、处理和其他人的关系。大概只有1%有关创造力。
Charles Freger（新生代） 聪明一些，要和别人分享自己的关系，越分享，你得到的越多。同时，也要建立你自己的关系网，比如我在柏林的一个展览就是朋友引荐的，但是同时我也帮助他在法国办了两个展览。
Naomi Harris(新生代) 一切全凭你自己的力量。要有你自己的视野，然后持续关注之，拍出自己的作品集。假如你给杂志的图片编辑看自己的作品集，不要这一页是一个可爱的小狗，另外一页却是风景，要有自己的重点。挑选自己的作品集要严格，不要因为仅仅有纪念意义而选择某些照片。考虑到其他城市去工作，为什么要在遍地都是摄影师的纽约和他人激烈竞赛呢？图片编辑现在承担不起拍摄影师到处出差的成本了，他们需要在外地寻找优秀的摄影师。有空的时候就和图片编辑见面，到图片社推销自己，要不然就踏踏实实地拍自己的东西。但是关键是今天，没有人会跑过来主动看你的照片，他们都呆在一个个盒子样的房间里，今天仅仅成为一个出色的摄影师是没有用的，你还要成为一个好的推销员以及一个好的商人。
Alec Soth（新生代） 要向外在世界开放自己的心灵。那些嘴里念叨着“我要做一个有关什么什么项目”的摄影师是完全错误的。没有一个作家会说，我要写一本关于梅子酱的小说，然后反复说的都是梅子酱。你要展示制作梅子酱的人，告诉人们不同的故事，以及其中不同的元素，你要创造一个丰富的世界。
Neil Strewart（新生代） 在做摄影师的同时也要成为一个好的商人。摄影这一行是一个创意产业，你要学习多方面的知识，比如人际关系，与客户打交道，管理团队等等。
在阅读的时候，看到访问者向接受采访的人都询问了一些相似的问题，比如：你给正在跋涉在摄影旅途中的年轻人什么建议。我就把关于这个问题的不同答案翻译出来吧。摄影家的分类是按照书里的分类，但是作者也在前言中指出，其中的界限已经渐渐模糊，很多人跨越几个领域工作。
Thomas Demand (艺术摄影) 我不教学摄影的学生，我教学艺术的学生，但是如果他们对摄影也同样感兴趣，那也很好。但是他们可能一不小心就从错误的一端开始自己的摄影生涯：不是先选择内容而是先选择了媒介。这样说是因为，对于大多数人来说，成为一个艺术家的可能是微乎其微，所以最重要的是激情，而不是附庸风雅。这样，即使你没有成功——这很有可能，但是你至少做了一些对你自己而言有意义的事。
William Eggleston（艺术摄影） 不断尝试。我可能会直接告诉他们（哈哈大笑），去看我的照片吧。
Boris Mikhailov（艺术摄影） 我觉得对于今天的摄影师来说，找到一个好的摄影主题非常困难。你必须环顾四周，然后检视自己的生活，找到一种新的生活态度是非常困难的，但是一旦你找到了，就成功了。看看Robert Mapplethorpe，他之所以重要，就是因为他发现了一些东西，并且将之转化成一种生活态度，一种新的观看的方式，南戈丁也是同样的情况，她拍摄的是关于新生活的影像。
Stephen Shore(艺术摄影) 去读一读这本书《给年轻艺术家的信》（letters to a young artist），同时你还要找到自己的创作动机：你是在追寻一些问题的答案呢，还是你最终的目的就是做一个展览。
Mary Ellen Mark(纪实摄影) 真诚地面对自己，追寻你的梦想。看一看著名摄影师的作品，理解他们的影像，受到激发而不只是模仿，你要有自己的观看方式，最糟糕的事情是，别人评价你只是某些风格的仿造者。
Martin Parr(纪实摄影) 走出去，然后做你的，如果你做得好，一定会出头。不存在熠熠闪光的年轻人而被埋没的状况，很多年轻摄影师的作品不好，是因为他们对自己所做的工作没有热情，他们就是去模仿其他人。我觉得在开始之前你一定要搜罗一下其他人已经做了什么，这样才能找到你自己的平台，最难的就是发出自己的声音。
Eugene Richards（纪实摄影） 如果要我来给出建议，我觉得摄影师应该努力在摄影以外的领域学习更广阔的知识，然后再来做摄影，尤其是历史。看一些视觉方面的图书，要好好看，知道你的前人都做了什么，理解他们的创作动机，然后做一些你从来没有做过的事情，错了不怕，你会从中得到教益。
Sebastiao Salgado（纪实摄影） 首先，你要是一个视觉人，但是其次，你还要让自己在社会学、人类学、经济、政治、地理政治学等领域汲取养分，这样才能深度理解自己的工作。你要对所处的社会和星球有一个整体的认知。如果不是这样，即使你充满热情的拍照，但是你对到手的伟大的照片却仍然会浑然不知。
David LaChapelle (时尚广告) 我最想说的就是，为你自己拍照，而不是市场，或者图片编辑。也不要考虑风格，这都是些表面性的破玩意儿。你关注自己，风格自然显现，比如我从来没有特别考虑过色彩，我只是个性使然地被色彩吸引。拍好照片的关键在于你对它的迷恋。把你头脑里的东西清空，如同一张白纸一样思考，只是考虑你看到了什么，而不要管别人。首先让你自己开心，然后其他人自然会捕捉到这种感觉。
David Sims (时尚广告) 我经常告诉我的助理，不要走出了我的工作室然后径直走进你自己的。把你赚到的钱用来旅行。寻找那些捕获你的灵感，与之坠入爱河。你需要自由的创作，不受到任何人的干扰。在一个每个人都有自己的观点的团队里工作是一个挑战。很多年以来，人们都不喜欢我的照片，他们觉得我的照片有问题，但是我从来不介意。你要相信你自己的品味，相信你自己的直觉。
Ellen von Unwerth(时尚广告) 你要有自己的风格。在这个领域工作多年的人都是有着自己的风格的摄影师，比如Burce Weber以及Peter Lindbergh。你要形成一个看世界的方法，有些人可能拍得照片都非常病态，或者照片连焦点都是虚的——比如我，但这就要看你喜欢的是什么，你要找到一些东西，然后跟随它。你需要寻找到自己的那条线。 Tina Barney（肖像） 我希望你能坐下来，拿出一支铅笔一张纸，写下你是谁，你想要做什么，我甚至建议如果你没有得到明确的答案，不要去碰相机。 Anton Corbijn（肖像） 用眼、脑和心去创作。
Rankin（肖像） 相信自己，不要放弃。从助理开始工作，确信你自己选对了正确的摄影领域，然后再仔细钻研。但首先，要学会经营自己，因为摄影的99%的工作是一种自我经营工作、处理和其他人的关系。大概只有1%有关创造力。
Charles Freger（新生代） 聪明一些，要和别人分享自己的关系，越分享，你得到的越多。同时，也要建立你自己的关系网，比如我在柏林的一个展览就是朋友引荐的，但是同时我也帮助他在法国办了两个展览。
Naomi Harris(新生代) 一切全凭你自己的力量。要有你自己的视野，然后持续关注之，拍出自己的作品集。假如你给杂志的图片编辑看自己的作品集，不要这一页是一个可爱的小狗，另外一页却是风景，要有自己的重点。挑选自己的作品集要严格，不要因为仅仅有纪念意义而选择某些照片。考虑到其他城市去工作，为什么要在遍地都是摄影师的纽约和他人激烈竞赛呢？图片编辑现在承担不起拍摄影师到处出差的成本了，他们需要在外地寻找优秀的摄影师。有空的时候就和图片编辑见面，到图片社推销自己，要不然就踏踏实实地拍自己的东西。但是关键是今天，没有人会跑过来主动看你的照片，他们都呆在一个个盒子样的房间里，今天仅仅成为一个出色的摄影师是没有用的，你还要成为一个好的推销员以及一个好的商人。
Alec Soth（新生代） 要向外在世界开放自己的心灵。那些嘴里念叨着“我要做一个有关什么什么项目”的摄影师是完全错误的。没有一个作家会说，我要写一本关于梅子酱的小说，然后反复说的都是梅子酱。你要展示制作梅子酱的人，告诉人们不同的故事，以及其中不同的元素，你要创造一个丰富的世界。
Neil Strewart（新生代） 在做摄影师的同时也要成为一个好的商人。摄影这一行是一个创意产业，你要学习多方面的知识，比如人际关系，与客户打交道，管理团队等等。
风往北吹：2004-12旧文
[ 2008-01-20 08:12:12 | 作者: deer ]
这里只是个仓库，囤集我活着的所有证据，我看见的世界，和过去现在以及即将面临的生活。
遗憾没有多余的时间做得漂亮，只能把所有的东西都笼统地放到这里。
鹿童同学 2004-12 风往北吹
当起笔写这段文字的时候，我已离开北方，窝在南方潮湿阴冷的房间里怀念那个干爽明媚有着蓝天白云的北方。
在离开北方的列车上，听见播报的新闻里传出东北三省普降大雪，于是在等待了两个多月以后，我仍然错过了这场来得太迟的暖冬大雪，而且还是不偏不倚刚刚错过，不是生活弄于人，只是天意安排，憾事也许更会让人保持留念。
记忆是在零散的文字与图片间进行的，只是书写的大多是些阿Q样的语录为自己激励和鼓舞，而快门往往在不经意间把那个隐藏起来的小我泄露无疑。
也不知道是从什么时候开始喜欢上坐火车，那是一个奔向的过程，喜欢听广播随着目的地的改变从四川民歌变成云南丝竹，广东粤剧，东北小品。
这一年的十月，播放着歌曲《松花江上》《我爱你，塞北的雪》的列车北上，从郑州开始，停靠的站台水果摊上开始多了黄瓜和大葱的叫卖，还有长春老冰棍。列车带着我贯穿了整个中国，车窗外土壤色彩的变化告诉我已经从斑斓的红土地经过苍茫的黄土最后去到肥沃的黑土地。绵延青翠的丘陵地带被呼啸的列车带往后方，视野开始变得开阔辽远，干涸的黄河河床伤痕累累，再往北去，层层叠叠镜面样的梯田换做大片的苞米地和金色的麦田一浪追逐一浪，偶有排排杨树在辽阔的尽头矗立，风姿萧杀。恨不得抱着相机冲下车去，要是火车能像汽车一样的方便停车就好了。
尽管并不是第一次去到北方，却未曾去到如此遥远，而且计划是度过整个冬季，广播里温润的音节：春城欢迎你的到来。我从南国春城来到了北国春城，南国春城四季如春，常年20度左右，北国春城却是四季分明，温度落差从零上30多度到零下30多度，只有湛蓝的天空万里无云和通透的灿烂阳光如出一辙。
秋天的长春，小时电影的情节，风一吹，柳叶如春天的絮漫天，爱情的白桦，像电影片段里所描述的一样刻满了关于爱的内容，银白色的桦皮缀着金色的桦叶触摸天蓝。长春的南湖是我去得最多的地方，每次步行而去，只为了那片都市里难遇的桦林，从穿着单衣到棉衣，都去那里感受季节的变迁，和不同树种的落叶在不同的时间段分着层次的铺满道路。
秋天正是储存蔬菜的时候，街道的两旁从居民楼到饭店都堆放着白菜、土豆和大葱，大马路上驴车马车与现代化的交通工具一起候着红绿灯，这一切对我来说都那么的新鲜而有趣，连环卫工人不停的用大车清扫走满地落叶都会觉得可惜，真想就这样让它们永远铺在脚下，就为了听踩上去沙沙的声响。在这样的城市步行成了一件充满诗情画意的事情，脑海里有着轻快的口哨和吉他。
北方早晨5点天亮下午4点天黑下班，于是白天的时间变得非常的宝贵。那一段日子我常常坐在清晨薄金色的阳光里，就着取暖器宽大的台面书写和阅读，空气和光线通透干净，应着哨声而过的是鸽子银白色的翅膀。
美好的时光终究远去，当北方的工作结束，拉长的列车同样呼啸着再一次弛进丘陵，镜面样层叠的梯田，银白的世界重新布满色彩，绿的山黄的土，田里游哉的鸭鹅、偶尔掠过的白鹭、停靠的站台边高大的梧桐，这是我的城市，我同样爱着的地方。
我回来了。
2004年的秋天北上，在来时的列车上看见一望无际的庄稼地要让人疯狂，狠不得立即冲了下去。
2004年11月冬天眼看就要来临，雪原即将取代丰收，可我还没有机会去拍那片辽阔的田野，心里慌张，却不敢独自前往。
去得最多的地方就是南湖，那里很美，有难得的白桦林，地点在市区，很安全。
这天我又在白桦林里转悠，遇到一个小朋友，看起来像个学生。
“你好，你能帮我拍几张照片吗？”
“好啊。我也是来拍照的。”
“你是哪里的？”
“我是吉林艺术学院的。”
“啊，我也在那里。”
．．．．．．
．．．．．．
“你能带我去郊区吗？”
“你要去郊区做什么？”
“我想去拍苞米地，再不去拍就没有了。放心，我出租车费，我只想找个人带我去，因为不敢一个人去，太偏远了，又找不到地方，不安全。”
．．．．．
．．．．．
几番游说后，返回学校各自放下背包，然后碰头。
根据我描述的来时火车经过的路段，在秋收的最后，我终于来到了苞米地。
脑海里想起的是老崔的《快让我在雪地里撒点野》，这就是北方，在面对一望无际的辽阔场景时会产生的性情。在南方，这种情绪，我没有过。
遗憾没有多余的时间做得漂亮，只能把所有的东西都笼统地放到这里。
鹿童同学 2004-12 风往北吹
当起笔写这段文字的时候，我已离开北方，窝在南方潮湿阴冷的房间里怀念那个干爽明媚有着蓝天白云的北方。
在离开北方的列车上，听见播报的新闻里传出东北三省普降大雪，于是在等待了两个多月以后，我仍然错过了这场来得太迟的暖冬大雪，而且还是不偏不倚刚刚错过，不是生活弄于人，只是天意安排，憾事也许更会让人保持留念。
记忆是在零散的文字与图片间进行的，只是书写的大多是些阿Q样的语录为自己激励和鼓舞，而快门往往在不经意间把那个隐藏起来的小我泄露无疑。
也不知道是从什么时候开始喜欢上坐火车，那是一个奔向的过程，喜欢听广播随着目的地的改变从四川民歌变成云南丝竹，广东粤剧，东北小品。
这一年的十月，播放着歌曲《松花江上》《我爱你，塞北的雪》的列车北上，从郑州开始，停靠的站台水果摊上开始多了黄瓜和大葱的叫卖，还有长春老冰棍。列车带着我贯穿了整个中国，车窗外土壤色彩的变化告诉我已经从斑斓的红土地经过苍茫的黄土最后去到肥沃的黑土地。绵延青翠的丘陵地带被呼啸的列车带往后方，视野开始变得开阔辽远，干涸的黄河河床伤痕累累，再往北去，层层叠叠镜面样的梯田换做大片的苞米地和金色的麦田一浪追逐一浪，偶有排排杨树在辽阔的尽头矗立，风姿萧杀。恨不得抱着相机冲下车去，要是火车能像汽车一样的方便停车就好了。
尽管并不是第一次去到北方，却未曾去到如此遥远，而且计划是度过整个冬季，广播里温润的音节：春城欢迎你的到来。我从南国春城来到了北国春城，南国春城四季如春，常年20度左右，北国春城却是四季分明，温度落差从零上30多度到零下30多度，只有湛蓝的天空万里无云和通透的灿烂阳光如出一辙。
秋天的长春，小时电影的情节，风一吹，柳叶如春天的絮漫天，爱情的白桦，像电影片段里所描述的一样刻满了关于爱的内容，银白色的桦皮缀着金色的桦叶触摸天蓝。长春的南湖是我去得最多的地方，每次步行而去，只为了那片都市里难遇的桦林，从穿着单衣到棉衣，都去那里感受季节的变迁，和不同树种的落叶在不同的时间段分着层次的铺满道路。
秋天正是储存蔬菜的时候，街道的两旁从居民楼到饭店都堆放着白菜、土豆和大葱，大马路上驴车马车与现代化的交通工具一起候着红绿灯，这一切对我来说都那么的新鲜而有趣，连环卫工人不停的用大车清扫走满地落叶都会觉得可惜，真想就这样让它们永远铺在脚下，就为了听踩上去沙沙的声响。在这样的城市步行成了一件充满诗情画意的事情，脑海里有着轻快的口哨和吉他。
北方早晨5点天亮下午4点天黑下班，于是白天的时间变得非常的宝贵。那一段日子我常常坐在清晨薄金色的阳光里，就着取暖器宽大的台面书写和阅读，空气和光线通透干净，应着哨声而过的是鸽子银白色的翅膀。
美好的时光终究远去，当北方的工作结束，拉长的列车同样呼啸着再一次弛进丘陵，镜面样层叠的梯田，银白的世界重新布满色彩，绿的山黄的土，田里游哉的鸭鹅、偶尔掠过的白鹭、停靠的站台边高大的梧桐，这是我的城市，我同样爱着的地方。
我回来了。
2004年的秋天北上，在来时的列车上看见一望无际的庄稼地要让人疯狂，狠不得立即冲了下去。
2004年11月冬天眼看就要来临，雪原即将取代丰收，可我还没有机会去拍那片辽阔的田野，心里慌张，却不敢独自前往。
去得最多的地方就是南湖，那里很美，有难得的白桦林，地点在市区，很安全。
这天我又在白桦林里转悠，遇到一个小朋友，看起来像个学生。
“你好，你能帮我拍几张照片吗？”
“好啊。我也是来拍照的。”
“你是哪里的？”
“我是吉林艺术学院的。”
“啊，我也在那里。”
．．．．．．
．．．．．．
“你能带我去郊区吗？”
“你要去郊区做什么？”
“我想去拍苞米地，再不去拍就没有了。放心，我出租车费，我只想找个人带我去，因为不敢一个人去，太偏远了，又找不到地方，不安全。”
．．．．．
．．．．．
几番游说后，返回学校各自放下背包，然后碰头。
根据我描述的来时火车经过的路段，在秋收的最后，我终于来到了苞米地。
脑海里想起的是老崔的《快让我在雪地里撒点野》，这就是北方，在面对一望无际的辽阔场景时会产生的性情。在南方，这种情绪，我没有过。
2007年11月的某天正午．
去取手机．
阳光灿烂到晃眼．
照片却欠暴．
也没什么不好．
当时心情挺好．
欠暴似乎是很长一段时间的统一状况．
暗黑的大多数与偶有的光亮，各有妙处．
去取手机．
阳光灿烂到晃眼．
照片却欠暴．
也没什么不好．
当时心情挺好．
欠暴似乎是很长一段时间的统一状况．
暗黑的大多数与偶有的光亮，各有妙处．
深大，２００７年１１月。
